- види портретів
- Що потрібно для малювання?
- З чого починати вчитися?
- Вчимося малювати портрет - покрокове керівництво для початківців
- Робота з площинами
- Деталізація особи - очі, брови, ніс, губи, вуха
- Штрихування і півтони
- Висвітлення і затемнення
- Портрети для срісовкі
- Як навчитися малювати портрети фарбами?
Напевно, немає на світі людей, які хоч раз в житті не брали в руки пензля або олівець.
малювання - заняття захоплююче і цікаве, але непроста. А зобразити на полотні людини - мабуть, одна з найскладніших завдань.
види портретів
Щоб краще зрозуміти, як намалювати портрет, спочатку слід розібратися із класифікацією - які ж вони бувають?
За жанром За композиції За форматом Історичний Портрет-картина Гостро Психологічний Портрет-прогулянка покоління Костюмований Парадний За стегна Міфологічний Полупарадний За пояс Сімейний Груповий За груди Портрет чоловіка, жінки, дітей Парний За плечі Автопортрет Індивідуальний У чверть повороту Станово-соціальний Камерний Анфас Шарж , карикатура, мініатюрний В профіль За фотографією Вполоборота У три чверті
Історичний - на картині зображена відома в історії особистість. Нерідко такі зображення робили за збереженими описами сучасників.
Костюмований - людина постає в якомусь образі. Це може бути як наряд вигаданого персонажа - героя міфів, фільмів, коміксів, книг - так і образ реальній особі, як правило, відомої. У колишні часи саме такі портрети знаті і правителів робилися парадними - т. Е. В повний зріст, на яскравому тлі, при всій атрибутиці.
Але костюм може бути і скромніше, всього лише відображати рід занять - це військовий, станово-соціальний портрет - коли приміряється костюм селянина, купця і т. Д. Цей вид зазвичай був полупарадним - т. Е. З більш скромним фоном і не в повний зріст.
Міфологічний - з живої людини пишуть казкову істоту.
Костюмований, психологічний та історичний портрети часто мають вигляд портрета-прогулянки або портрета-картини, де герої представлені в певних атмосфері і оточенні.
Психологічний - головна мета художника - передати на полотні внутрішній світ, переживання героя.
Груповий, парний - зображена група осіб, яким-небудь чином пов'язаних один з одним - наприклад, сімейний портрет.
Індивідуальний - вся композиція присвячена одній людині.
Автопортрет - художник пише своє обличчя.
Шарж, карикатура, мініатюрний - нескладні малюнки, виконані, як правило, олівцем, тушшю або аквареллю. Такі ескізи нагадують начерки, оскільки художник вихоплює лише основні риси обличчя без детального промальовування. Шарж і карикатура носять гумористичний, сатиричний характер з метою висміяти об'єкт.
За фотографії - портрет по фото досить новий напрямок, спочатку не визнане.
Камерний - найпоширеніший вид. Нейтральний фон, ретельна промальовування деталей, фігура людини зображена по пояс, груди або плечі.
анфас
У профіль
У чверть обороту
впівоберта
У три чверті
Що потрібно для малювання?
Перш ніж почати уроки малювання, потрібно обзавестися всім необхідним. По-перше, це робоча поверхня.
В ідеалі це має бути мольберт, але на перших порах може підійти і звичайний стіл.
Мольберти бувають металеві і дерев'яні.
Краще вибрати з підставкою для приладдя.
Щоб закріпити лист на мольберті, потрібні канцелярські кнопки-гвоздики для дерев'яного та магнітики для металевих.
Тепер те, на чому будемо малювати - полотно.
Перші начерки можна робити і в звичайному альбомі, але для повноцінного малюнка знадобляться аркуші формату А3.
Для фарб бажано придбати свій тип паперу:
- ватман - акрил, гуаш, темпера, олія;
- щільний папір для акварелі;
- тонована - для пастелі, сангіни, вугілля;
- папір для креслення, ватман - для роботи з олівцем.
Інструменти:
- Канцелярський ніж або точилка. Професійні художники для заточування олівців використовують саме канцелярський ніж - це робить кінчик грифеля гранично гострим і тонким, що дозволяє проводити чіткі і рівні лінії. Навчитися точити ножем нескладно - потрібно проводити лезом від дерев'яної основи до кінчика грифеля з усіх боків, не сильно при цьому натискаючи на ніж.
- Для змішування фарб потрібна палітра. Найкраще - пластмасова, з неї найлегше змити фарбу. Можна купити в магазині - але як палітру згодяться і пластмасові кришечки від косметики і т. П.
- Кисті. Для акварелі - білка або колонок. Для гуаші та темпери підійдуть і синтетика, і щетина, і натуральний матеріал. Для акрилу, олії - щетина і синтетика.
- Мастихін. Лопаточка для нанесення і соскабливания фарби, прекрасний варіант для акрилу і масла.
- Відерце для води, ганчірки для кистей і для рук.
матеріали:
- Олівці. Знадобиться набір художніх олівців для малювання різної твердості.
- Фарби. Самі основні - гуаш і акварель. Акрил і темпера відрізняються яскравістю і щільністю, їх часто радять для дітей. Техніка маслом - найскладніша.
- Крейда. Пастель - для кольорових робіт, сангіна і вугілля - для однотонного малюнка.
З чого починати вчитися?
Мами можуть самі свою дитину навчити основам малювання - це не так вже й складно, як здається на перший погляд. Головне - приділяти справі час кожен день, і результат не змусить себе чекати.
Етапи навчання:
- В першу чергу потрібно спробувати попрацювати з усіма матеріалами. Кожен з них має свій склад, текстуру, особливо - мазок гуашшю лягає щільно, акварельні розлучення плавно розтікаються, м'який олівець креслить товсту насичену лінію і легко розмазується, твердий майже дряпає лист. Візьміть альбом або блокнот і досхочу випробуйте все, що є.
- Наступний крок - вчимося правильно тримати пензель і олівець. Є різні варіанти на цю тему, але кожен тримає так, як йому зручно. Одне загальне правило: олівець не потрібно тримати, як ручку при письмі, щоб кисть руки не загороджує малюнок. При цьому інструмент повинен «літати» в руці - і вгору і вниз, і в усіх напрямках. Тому затискаємо не у підстави, а трохи нижче, майже посередині, при цьому вказівний і великий палець вільно лежать на конусі.
- Тепер про те, як малювати простим олівцем:
- Спочатку просто креслимо лінії. Прямі, навскоси, вільний, півколом - поступово лінії будуть виходити чіткими і впевненими. Тут головне - тренування.
- Штрих. Спершу креслимо штрихи в одному напрямку, потім в різних, а далі поєднуємо, наприклад, вертикальні і горизонтальні, але не накладаючи одних на інші, а маємо їх перпендикулярно один одному. Наступним кроком буде малювання простих геометричних фігур.
- Перспектива. Поняття перспективи полягає в тому, що предмети звужуються в міру віддалення від певної точки до обрію. Уміння малювати в перспективі необхідно, коли потрібно зобразити фігуру боком або поворот голови. Побачити її в навколишній обстановці нескладно: це може бути коридор, кімната, вулиця. Якщо звернути увагу, то можна помітити, що всі лінії йдуть навскоси від наглядача і з'єднуються в одній точці. Щоб познайомитися з перспективним зображенням на практиці, починаємо з самого простого: дорога, коридор і т. П., А потім так само малюємо геометричні фігури.
- Змішуємо на палітрі різні фарби для отримання відтінків. Вважається, що основні кольори всього три - червоний, жовтий, синій, а всі інші кольори - це відтінки, результат змішування. При роботі з фарбами, за винятком акварелі, використовуємо білила.
- Нарешті, можна спробувати намалювати особа. Змальовувати з картинок - перший час з найпростіших, мультяшних, поступово переходячи до більш складним.
Вчимося малювати портрет - покрокове керівництво для початківців
У цьому уроці ми намалюємо жіноче обличчя. Дана схема малювання універсальна, по ній можна зробити портрет і хлопчика, і дівчатка.
Побудова голови і загального контуру:
- Відзначимо приблизне розташування деталей особи дівчини.
- Проведемо пряму вертикальну лінію по центру (нежирну, пізніше її зітремо) - це буде висота голови.
- Ширина. Вона становить 2/3 від висоти анфас і 7/8 в профіль.
- Особа ділимо на 4 рівні зони: від верхньої частини голови до лінії росту волосся; від волосся до очей; від очей до мочки вуха; від кінчика вуха до підборіддя.
- Проведемо лінію очей. Очі повинні бути розташовані по центру малюнка (можна трохи вище). Їх траєкторія збігається з верхньою лінією вуха, по кінчику.
- Анфас відстань між очима дорівнює ширині очі, і при будь-якому ракурсі - шириною носа.
- Від носолобного точки (міжбрів'ї) вниз проведемо дві смуги (позначимо їх a і b) з нахилом 30 °. Нижню четверту зону розділимо по горизонталі на дві рівні частини (лінія d). Де a і b перетнуться з d, утворюючи трикутник - там буде нижній контур рота.
- Окреслимо основні контури - овал обличчя, волосся, шия, плечі.
- Накидаємо важливі деталі: складки одягу, що підкреслюють плечі, пасма волосся.
Робота з площинами
Тепер прорісуем площині у вигляді геометричних фігур. Почнемо з носа - окреслюємо прямокутником спинку і крила носа. Потім виділяємо площину скул у формі трапеції, кругом позначаємо очі і губи.
Ми розбили майбутній малюнок на основні частини. Можна таким же чином промальовувати лоб, брови і підборіддя.
Деталізація особи - очі, брови, ніс, губи, вуха
Очі і брови:
- Прорисовуємо контури верхнього та нижнього століття. Зверніть увагу, що повіки відрізняються один від одного, змальовували дуже уважно, щоб не упустити жодної деталі.
- Малюємо райдужку цілком - т. Е. І ту частину, що прихована верхньою повікою.
- Позначаємо зіницю і відблиск (відбите світло).
- Переходимо до штриховке дзеркальної поверхні ока. Блик залишаємо незакрашенним. Райдужка очі темніше у зовнішнього краю і по контуру - в центрі і у зіниці вона світліше.
- Опрацьовуємо повіки і область навколо ока. Позначаємо тіні - на складці верхньої повіки, нижнього, у перенісся. Війковий край нижньої повіки залишається світлим, а білок очі темніше по контуру у краю століття. Тінь від верхньої повіки частково падає і на очне яблуко.
- Створюємо обсяг за допомогою штриха, зафарбовуючи всю область - від брів до нижньої повіки.
- Малюємо брови. Проводимо основну лінію і від неї починаємо промальовувати м'яким олівцем кожен волосок, все в одному напрямку. Також малюємо і вії.
ніс:
- Намітьте основні частини - спинку, крила носа, ніздрі. Детально прорисуйте зовнішній і внутрішній край ніздрів.
- Позначте тіні. Умовно розділіть все площині на три - тінь, перехід, світла частина (її НЕ штріхуем).
- Детальна штрихування.
губи:
- Накидаємо загальний контур. В першу чергу проведемо лінію між губами. Для цього малюємо три кола - два внизу, впритул один до одного, на місці нижньої губи, - і один вгорі, посередині між нижніми, щоб коло потрапив в ямку між ними. Лінія, де з'єднуються всі три гуртки, і буде лінією між губами. Обводимо контур губ по колах, домальовували куточки, надаємо верхній губі форму лука. Не забуваємо, що нижня губа трохи більше верхньої.
- Затінюють. Верхня губа завжди темніше. Звертаємо увагу на бічні тіні.
- Даємо обсяг за допомогою штрихування, детально опрацьовуючи куточки, бічні тіні і лінію між губами.
вухо:
- Ретельно прорисовуємо всі частини - завитки, слуховий прохід, ямку, мочку.
- Наносимо тінь і робимо штрихування, особливо концентруючи увагу на дрібних деталях, переходах від світла до тіні - вухо найскладніше в цьому плані.
Штрихування і півтони
Як вже було сказано, від штриха залежить обсяг. Щоб намалювати красиву, виразну картину - треба добре володіти технікою штрихування.
В ідеалі потрібно мати повний набір олівців різної м'якості. Це важливо не тільки для насиченості і глибини відтінку (м'які дають темний глибокий тон, тверді - легкі і світлі лінії) - це важливо і з технічної точки зору, і для передачі щільності, структури предмета.
Твердим олівцем робиться ескіз без штрихування, тому що він легко перекривається і його не буде видно в остаточному варіанті.
М'який олівець і креслить м'яко. Він ідеальний для тіні, а також для візуальної передачі м'якості зображуваної натури - їм добре промальовувати волосся і одяг.
Техніка штрихування має на увазі комбінування штрихів різної довжини і напрямків.
Всі штрихи накладаються рівно, акуратно, один до іншого, штрих не повинен бути «волохатим» і безладним, не потрібно накладати надто багато шарів штрихування в одне місце - інакше вийде просто бруд.
Щоб створити плавні переходи, наприклад, позначити складку - накладаємо короткі штрихи в місці переходу, в інших місцях використовуючи більш довгий штрих.
Коли потрібно створити перехід від темного до світлого, створити півтони - спочатку штріхуем всю площину самим світлим тоном, а потім більш м'яким олівцем зафарбовує тінь.
У певних випадках можна злегка розтушувати місце переходу пучкою - наприклад, при промальовуванні тіней у перенісся.
Приклад створення портрета покроково на фото:
Висвітлення і затемнення
Затемнення не робиться твердим олівцем. Щоб штрих був непомітний і щоб переходи були плавними - штрихи повинні бути зовсім маленькими.
У більш темних місцях поглиблюємо тон наскільки потрібно, накладаючи кілька шарів штрихування. Світлі місця або НЕ штріхуем зовсім, або беремо найтвердіший.
Можна також для створення відблиску скористатися гумкою.
Відео-урок з малювання портрета по фото:
Портрети для срісовкі
Робота з натурою - це дуже складно. Перед цим бажано взяти вже намальований портрет і повторити його на папері. Така практика допоможе набити руку і дізнатися технічну сторону роботи, а також вивчити прийоми, до яких вдаються художники.
Як навчитися малювати портрети фарбами?
Як малювати олівцем, ми розібрали. Тепер мова піде про малювання фарбами. У цьому відео буде розказано про різні техніки, абсолютно несхожих - і про акварельного живопису, і про роботу з маслом. Кожен зможе вибрати те, що до душі.
Малювання аквареллю. Відео-урок:
Малювання маслом, основи для новачка. Відео-урок:
У висновку статті варто відзначити, що найголовнішим секретом успіху в малюванні є завзятість і щоденна тренування. Не варто опускати руки, якщо не вийшло з першого разу. Пробуйте знову і намалювати портрет обов'язково вийде.
З чого починати вчитися?
З чого починати вчитися?
Як навчитися малювати портрети фарбами?