Т. Гнедовский на виставці своїх картин.
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
Наука і життя // Ілюстрації
<
>
Поштовхом до початку моїх художніх занять послужила стаття в журналі "Декоративне мистецтво", присвячена маловідомій художниці Віри Вульф. Вона працювала на початку ХХ століття в техніці аплікації, нині званої на англійський манер patchwork (тобто буквально "клаптева робота"). Тоді, в епоху модерну, ця техніка переживала розквіт в усьому світі, виринувши на хвилі ідей англійського романтика У. Морріса про відродження рукотворного прикладного мистецтва.
Роботи Вульф, однак, різко відрізнялися від загальноприйнятих уявлень про аплікації і її можливості. Це були експресивно, пристрасно і міцно зроблені картини.
Мене завжди тягнуло на великий розмір, розмах, але не вистачало терпіння змішувати фарби і "заповнювати поле" полотна або паперу в'ялим ручним малюванням. Тканини, клапті - вже готові, розфарбовані, сяючі і ваблять, із заданою фактурою, візерунком і кольором - дозволяли задати головне одним рухом ножиць, "покрити" поверхню одним накидання полотна. У такій техніці проблема "створення" частково заміщується проблемою "вибору", тобто азартного пошуку відповідного шматка в невичерпному море текстильних можливостей.
Ще в юності я відчувала, що всі звичні види художньо-образотворчої діяльності надягали на мене гамівну сорочку учнівської скутості, шаблону і повтору. "Клаптева живопис" здавалася чимось абсолютно новим і смішним. Тканина - цей теплий, домашній, веселий, дитячий матеріал - дозволяла вирішувати серйозні художні проблеми граючи, в абсолютно довільній, ні до чого не зобов'язує формі. Такий жартівливий, психологічно полегшений підхід до серйозної справи давав необмежену свободу, дозволяючи вирватися з наїждженої колії професійного штампа.
Сам процес створення "клаптикової картини" теж, на мій погляд, надзвичайно цікавий. На першому, композиційному, етапі він вимагає запаморочливої концентрації, коли з обривка тканини (а це може бути фрагмент сорочки, хустки, а то і краватки або купальника) потрібно відразу вирізати те, що необхідно: дерево, обличчя, троянду. Я ніколи нічого не намічаю і ніяких ескізів не роблю - відразу беруся за ножиці.
Наступний етап - трохи більш спокійний і розважливий - можна умовно назвати "мальовничим". Він дозволяє поглибити, оживити і збагатити початкову схему. Техніка аплікації надає можливість багаторазово переробляти окремі місця, вилучати старі і підшивати зверху нові фрагменти. Треба, втім, зауважити: якщо спочатку закладені співвідношення основних обсягів, фактур і квітів чомусь не вдалися, картину можна вважати загиблої - поверхневі зміни її не врятують.
На заключному етапі "клаптева живопис" - блаженство ручної праці. Немає нічого більш заспокійливого: напружена творча частина, виснажлива відповідальністю і коливаннями, залишається позаду. Попереду - чисто технічна, а вірніше, реміснича робота, споконвіку доставляє насолоду жінці: робота з тканиною, строкатими нитками, ножицями і голками. Вона вимагає вже не художньої концентрації, а акуратності, терпіння і старання: сидиш, співаєш пісні і любовними неспішними рухами приметувати бузкове хмара до белесому неба.
Чому мене приваблює саме "реалістичний живопис" в настільки несподіваною техніці - пояснити складно. Ймовірно, справа в тому, що я люблю саме ту "нормальну" зриму плоть світу, яка мене оточує. Крім того, тканина підказує смішні дитячі ходи, пропонуючи жовто-синю клітку для освітлених вікон і чорне траурне мереживо для міських огорож. Але можна і навпаки - вирізати дерево в ромб і особа в квіточку, і тоді реалістичні принципи посміхнуться і стане весело ...
Можливостей у цього жанру безліч, і, ймовірно, кожен міг би отримати від нього щось своє. Спробуйте!
Copyleft © 2017 . www.raut.zp.ua Кулинарные рецепты