У новому балеті Попелюшка не втрачає туфельку і пересувається на четвереньках

Оригінальна постановка іспанського хореографа Монтеро

Свою версію балету іспанська хореограф Гойо Монтеро не дарма називає «танцювальної п'єсою». Тому що перед нами типовий Танцтеатру з добре поставленою режисурою і глибокої психологічної розробкою. Хореограф сам придумав для свого спектаклю декорації (разом з Вереною Хеммерляйн), костюми (в співавторстві з Анжело Альберто) і світло (тут йому допомагав професіонал -Олаф Лундт). А найголовніше проходять через весь спектакль образи - символи, які і сприяють розкриттю його оригінальної концепції. Монтеро має свій власний, ні у кого не запозиченим хореографічним мовою, а на розробку концепції балету про Попелюшку його наштовхнула не тільки наповнена жорстокістю казка братів Грімм, де сестри, щоб надіти туфельку, відрубують собі пальці і п'яти, але історія Каспара Хаузера - дитину- Мауглі, виявленого в Нюрнберзі найди, який не вмів ходити і говорити.

фото: Михайло Гутерман

- Все історії, що стосуються якоїсь внутрішньої зміни мене дуже надихають - каже мені перед виставою Гойо Монтеро. - Дуже мене, наприклад, надихнув фільм Девіда Лінча «Людина-слон». А ще історія Каспара Хаузера. Втраченої туфельки у мене не буде, для мене туфелька в класичних версіях - це символ невинності і чистоти. Але це кліше, від якого мені хотілося піти. Я вважаю, що абсолютно не потрібно з цієї туфелькою носиться. Ніякі пальці ми не відрізаємо, але в кінці у сестер і мачухи птиці викльовують очі, щоб ті осліпли за свої знущання над Попелюшкою.

У балеті мова йде про жорстокість і насильство. Хореографа цікавить доля дівчинки, яка жила в жахливих умовах, яку мучила мачуха і сестри. Завдання Монтеро - показати не тільки моральні і психологічні страждання Попелюшки, але і чисто фізичні. Як не дивно, джерелом такої версії стала музика Прокоф'єва.

Мені здається, що музика сама по собі така драматична, там стільки темряви, що мені хотілося дати свою версію і показати, що можна піти трошки в інший бік ніж в класичній версії «Попелюшки».

Аналіз садомазохізму, психологічні стани ката і його жертви, ось що препарує Монтеро в своєму балеті. Тільки коли він близько підходить до вивчення цієї теми, тобто в той самий момент, коли мачуха бере з каміна прикріплену там батіг і надягає на дівчинку ошийник з повідцем, до цього пробуксововшая в першій дії і «застигла» історія отримує динаміку і розвиток.

фото: Михайло Гутерман

Починається балет дуже ефектно. Монтеро дає своєї казки передісторію: люди-ляльки з целулоіднимі особами, і таке пряме запозичення з іншої «Попелюшки» - Маги Марен - додає історії початкову инфернальность. Спочатку промінь висвічує дівчину-ляльку ... Наступна спалах - лялька зустрічає нареченого ... Новий кадр в стовпі світла - лялька з округляється животом, значить вагітна ... і у щасливих батьків з'являється дівчинка. Знову стоп-кадр: батько сімейства стає вдівцем. Спалах - він зустрічає жінку-вамп в фіолетовій сукні - мачуху Попелюшки і її дочок-сестер в лілових об'ємні панталонах. Ці ролі виконують чоловіки - Карлос Лазаро, Оскар Алонсо і Сауль Вега.

Для розуміння цього балету, треба віддавати собі звіт, що поставлений він не по знайомій всім з дитинства «Попелюшку» Шарля Перро, а по менш відомої однойменної казки братів Грімм. А це різні казки. Наприклад, карета-гарбуз і хрещена-фея є тільки в казці Шарля Перро.

Однак і казку братів Грімм для балету Монтеро капітально переробив - тут немає кришталевої туфельки. Але є батько Попелюшки - його постановник зробив паралітиком. Очевидно в покарання за те, що не захистив свою дочку від знущань. І тому він в інвалідному кріслі. І хоче допомогти, але не може.

Треба сказати, що балет Нюрнберга приїхав в Москву вперше. Та й взагалі це маленька і не настільки часто гастролює трупа: всього-то 22 людини в штаті і 4 людини на лавці запасних. Відповідно, немає поділу на солістів і кордебалет. Хоча все його танцівники мають непогану класичну підготовку танцю як такого, тобто фуете, Кабриоль, турів і піруетів і інших трюків, з якими практично зрісся цей термін в Росії, в його балетах не знайдеш. Зрозуміло, що класику балет Нюрнберга танцює класику сучасну (Матс Ек, Кіліан, Начо Дуато), а головним чином балети свого засновника - Гойо Монтеро, який з нуля, всього-то 8 років тому створив її, як майданчик для реалізації своїх задумів. Монтеро іспанець за національністю і закінчив Мадридську Королівську консерваторію, а так само Кубинську національну школа балету в Гавані (як танцівник він володар престижного Prix de Lausanne, відзначений як кращий танцівник сезону 2003-2004 року за версією критиків лондонського Dance Europe Magazine). Довгий час пропрацювавши в Німеччині, сповідує традиції німецького Танцтеатру, в чому і переконує його балет «Попелюшка».

Отже, дивимося. Попелюшку в спектаклі (японка Саяко Кадо) практично голу тримають під замком, сестри з мачухою тягають її за ремені - ними перев'язане все її немічне тільце. Хореограф цілком виправдовує і її прізвисько: Попелюшка живе в схожому на будку каміні, зарившись в золу, і коли там її знаходить принц (Макс Захріссон), вони в захваті посипають тієї ж золою один одного.

- Для мене принц така ж душа-близнюк Попелюшки. Він як і вона, закритий - тільки в золотій кімнаті ,. - каже Монтеро. - Він теж не має вибору, у нього іншої долі бути не може. Він бачить в Попелюшку рідну душу, читає в її очах ті ж самі страждання, що і у нього. Але при цьому вона зберегла чистоту душі.

Цікаво, що перетворення Попелюшки у хореографа як внутрішні зміни, що відбулися з нею. На балу вона з'являється немов Мадонна - на узвишші, а розкішний комір її плаща нагадує світлий німб. Ще один надзвичайно важливий образ-символ вистави - чорні птиці. Так зображує Монтеро голубів - саме вони і замінюють в казці братів Грімм балеті хресну-фею. З появою цих голубів, яких глядачі прийняли за ожилий попіл, і починається зміна в Попелюшку.

Пташки для Попелюшки якраз і взяті з казки братів Грімм, у них ці птахи і викльовують сестрам очі, і кордебалет з 18 осіб, ефектно одягнений в маски і довгі чорні спідниці з оборками більше нагадує кровожерливих птахів Хічкока. А зібрані на дереві в зграю, а потім розлетілися по сцені уособлюють і золу - лейтмотив і знак-образ всього балету, і вселенське зло-добро. Тому як зло і добро, кат і його жертва в «Попелюшці» Монтеро йдуть рука об руку.

фото: Михайло Гутерман